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Di KC Carlson

Temere stesso il prologo

1. Paura stessa: Prologo: Okay, abbattiamolo. Secondo la Marvel, la paura stessa è il loro primo crossover a livello di universo dalla guerra civile del 2006. Sebbene tecnicamente ciò possa essere vero, il risultato impallidisce un po ‘se si considera che la Marvel ha prodotto almeno 12 grandi eventi crossover da allora: Hulk della Guerra Mondiale, Annientamento: Conquista, Invasione segreta, Dark Reign, War of Kings, Siege, Realm of Kings, X-Men: Second Coming, The Heroic Age, The Thanos Imperative, Shadowland e Chaos War-sette dei quali solo nel 2010. Sono sicuro che la Marvel avrebbe catturato dicendo che un paio di quelli (Dark Reign and the Heroic Age) erano solo “branding” e non eventi reali, ma quando inizi a capire quanti libri avevano quel marchio … beh, se lo fa Non era un vero evento della storia, quindi almeno era un evento editoriale. (E dicono che non c’è fatica eventi …)

Paura se stesso Thor Promo

Quindi potresti trovare insolito che sto sostenendo la paura stessa, ma è un’approvazione qualificata e spiegherò perché. Da quello che sappiamo finora, il titolo principale della paura sarà una miniserie in sette parti scritta da Matt frazione, matita da Stuart immonen e inchiostrata da Wade von Grawbadger. La frazione è stata uno dei migliori scrittori della Marvel per un certo numero di anni e continuerà a sceneggiare sia Iron Man e Thor in Invincible (che saranno entrambi sostanzialmente presenti nella paura stessa, così come gli Incanny X-Men, che la frazione sarà Ridimensionare dalla scrittura durante l’evento). Immonen e Von Grawbadger sono una coppia artistica di lunga data, recentemente conosciuta di recente per lunghe serie su tre serie Ultimate (Ultimate Wonderful Four, Ultimate X-Men e Ultimate Spider-Man), nonché nuovi Vendicatori e il preferito di Cult NextWave. Per i miei soldi, sono uno dei migliori team artistici dei fumetti in questo momento, e spero che il loro lavoro sulla paura stessa li catapulterà finalmente in una superstard a tutti gli effetti, come lo sono (e lo sono stati per molto tempo ) Ben-muto del riconoscimento.

Temi stesso Promo Cyclops

Dal momento che il miglior indicatore della qualità comica è il talento di coloro che lavorano sui libri, la paura stessa ha ottime possibilità di essere una delle migliori serie di eventi di tutti i tempi, in base alle persone che lo producono. Questa miniserie principale è ciò che ottiene il mio supporto e la raccomandazione sinceri. L’arte teaser da sola è piuttosto stimolante, specialmente quella scatto di Ciclope vestita da Magneto, il che è abbastanza spaventoso da essere possibile, dato quello che Scott è stato negli ultimi anni!

Ma come sapete, la maggior parte degli eventi comici in questi giorni è molto più del semplice core, e la mia giuria particolare è ancora fuori sul numero illimitato di crossover, legami, miniserie e uno shot che molto probabilmente comprenderà l’intero Temi stesso evento. La storia recente ci dice che varieranno selvaggiamente in termini di qualità o potrebbero non avere nemmeno nulla da fare con ciò che sta accadendo nel libro principale. Questa situazione comprende alcune delle mie risoluzioni di Capodanno del 2011 legate al fumetto, incluso non credere all’hype! Non devi leggere tutto e non devi leggerlo in questo secondo. (C’è sempre il commercio e i problemi alla schiena sono a basso costo se sai dove cercare.) Una volta che la paura si sta facendo rotolare, tutti i tuoi amici a Westfield (e intorno agli Internet) saranno più che felici di tenerti aggiornato su quale pareggio -ins sono caldi e che non lo sono!

Temi stesso poster

La paura stessa stessa (volevo farlo) non è in realtà rotolare fino al prossimo mese (o aprile, per te schiavi per “reale”). Quindi in questo momento, dai un’occhiata alla paura stessa: Prologo, scritto da Ed Brubaker e matita da Scott Eaton. Presenta Captain America e Namor che si scontrano contro il Sin Whack-a-Doodle, che ora ha avuto accesso ai piani segreti di suo padre (The Red Skull) (incluso uno precedentemente sconosciuto risalente alla seconda guerra mondiale). È l’esplosione di apertura per il vero affare, quindi è probabile che qualcosa di abbastanza grande stia andando laggiù!

E non perdere il poster della paura di Stuart Immonen (e probabilmente Wade von Grawbadger, anche se non è accreditato come tale) disponibile per l’ordine questo mese.

(Silly a parte: quando scrivo troppo velocemente, la paura di diventare stessa. Spero che sia il sequel! Non c’è niente ai piedi ma piedi stessa !!!)

Archivi di zucchero e spike

2. Archivi di zucchero e spike Volume 1: non sono sicuro di quante persone abbiano aspettato pazientemente che ciò accadesse questa collezione, ma so almeno un paio di cento irriducibili che hanno iniziato a saltare su e giù per l’eccitazione quando questo progetto lo era Finalmente annunciato all’inizio di questo mese. La maggior parte di noi aveva rinunciato alla speranza che questa tanto amata serie di fumetti-creata, scritta e disegnata dalla leggenda dei fumetti Sheldon Mayer-sarebbe mai stata raccolta. La serie originale è apparsa dal 1956 al 1971, e ad eccezione di alcuni ristampamenti a colpo singolo (e aUn paio di peluche diretti DC) non sono stati visti da allora.

Sebbene i personaggi siano così amati che hanno fatto diverse apparizioni clandestine nel corso degli anni DCU. Prontano come decorazioni nel pianeta Krypton nel Regno, come personaggi del parco a tema nella Justice League Spectacular, e vengono mostrati di essere baby-Saat da Cassie Sandsmark in Wonder Woman (V.2) #113. Più di recente, sono stati campete sul Batman: The Brave and the Bold Cartoon in “The Siege of Starro: Part 1” sul lato di un camion di consegna di pannolini S&S. Personalmente mi sono divertito nei primi anni ’90. Devo rendere omaggio alla mia storia preferita di Sugar & Spike (n. 82, in cui possiamo vedere come sono quando crescono per diventare adolescenti) facendo scivolare il loro sé adolescenziale sulla copertina dei legionari n. 43. L’artista Jeff Moy pensava che fossi pazzo – mentre era impegnato a intrufolare diversi personaggi anime sulla copertina, pensando che non avrei notato. Mentre almeno un dirigente DC non era contento di questa apparizione di zucchero e spike, ero segretamente elettrizzato dal fatto che così tante persone li avessero riconosciuti (anche come adolescenti) e avevano intenzione di dirmelo alle convenzioni.

Sugar & Spike #82

Perché tutto l’amore per lo zucchero e Spike? Semplicemente perché era una delle serie più uniche e assolutamente accattivanti che DC (o chiunque) avesse mai fatto. Sugar Plumm e Cecil “Spike” Wilson erano bambini che vivevano accanto e giocavano spesso insieme. Essendo troppo giovani per parlare, hanno comunicato in “Baby Talk” – raffigurato come inglese per i lettori, ma mostrati come sillabe apparentemente senza senso come ascoltato dai genitori sfortunati del bambino. Una delle frasi più comuni era “GLX SPTZL GLAAH !!!” – Che se ricordo bene, divenne il nome di una popolare Fanzine o APA (Amateur Press Association). Più tardi, si è capito che “Baby Talk” era ovviamente limitato, quindi il duo ha escogitato le loro stesse parole per molte cose: una matita era un bastone di scarabocchi; Un cucchiaio era una pala della bocca; E un telefono era la scatola di yakity-yak.

I due personaggi avevano anche personalità distintive. Sugar era prepotente, viziato, determinato e gli piaceva ordinare Spike per fare il suo sporco lavoro. Era la leader dominante del duo e abbastanza infatuata di Spike, che chiamava costantemente “bambola”. Spike dalla testa rossa era un ragazzino duro, tranne quando riguardava lo zucchero. Ovviamente colpito con lei, si sarebbe comportato come il suo protettore e faceva praticamente qualunque cosa gli dicesse. Sugar ha restituito questa devozione spingendolo giù ogni possibilità che ha avuto. Era ovviamente un vero amore.

Molte prime avventure dei due riguardavano il tentativo di capire una cosa adulta, sbagliare completamente e causando inavvertitamente molto caos e distruzione occasionale mentre cercavano di capirlo. Molte storie di zucchero e punta si sono concluse con due due sedute in silenzio nell’angolo, a volte discutendo di ciò che è andato storto questa volta. Occasionalmente, la coppia finiva nell’angolo per aver raccolto una “parola adulta” e ripetendola, come quando avevano imparato la frase “Toopit Ijit”.

Sugar & Spike #4

Più tardi, la formula è cambiata un po ‘. Ulteriori personaggi sono stati introdotti nel mix, tra cui Little Arthur, un bambino più grande (e un bullo per l’avvio) che ha tormentato i bambini. Indossava una vecchia giacca e un cappello grigio in stile confederato della guerra civile senza una ragione apparente, e di solito lo zucchero e Spike riuscivano a superarlo. Un altro era un fantastico Gran’pa Plumm, che era così vecchio, stava vivendo “Second Childhood” e poteva capire i discorsi per bambini. In modo divertente, si vestiva sempre come un cowboy e i genitori probabilmente pensavano che fosse senile. Probabilmente il personaggio di supporto più popolare era Bernie the Brain, un genio bambino e innovatore della stessa età di Sugar e Spike, ma così intellettualmente avanzato che capisce “discorsi adulti”. Il suo eventuale ruolo è come interprete di concetti e comportamenti adulti, e le sue stravaganti invenzioni sono in genere i catalizzatori per le avventure pazze. Bernie notoriamente cameo in crisi su Earths Earths #8, godendo il giornalista del WGBS Clark Kent che riferisce sugli eventi di crisi in televisione.

Uno degli altri motivi per cui Sugar e Spike erano così popolari tra i suoi fan era la sua interattività. Uno dei primi fumetti (non E.C.) Avere un Lettercolumn (chiamato “We Got Letters!”), Conteneva una corrispondenza dai bambini ai nonni e ogni età in mezzo. (E ogni lettera è stata firmata con l’età dell’autore.) I lettori sono stati incoraggiati a inviare idee e suggerimenti, molti dei quali sono stati usati nelle storie successive. Inoltre, Mayer ha dedicato alcune pagine di ciascun problema ad altri tipi di partecipazione al lettore. I più popolari erano le due pagine di bambole di carta (attentamente pianificate di non avere pagine di storie sul retro), con disegni di abbigliamento inviati (e accreditati a) i lettori. I temi delle vacanze erano popolari e i migliori abiti erano quasi sempre riservati ai costumi di Halloween e Natale intelligenti. Queste pagine di bambole di carta – o la loro mancanza – sono una delle ragioni principali per cui il titolo di zucchero e spike è così collebile oggi. È difficile trovare copie con tutte le pagine intatte! Questo è anche il motivo per cui così tanti fan chiedevano a gran voce le collezioni di zucchero e picco. I numeri posteriori, in particolare dei primi anni della serie, sono incredibilmente costosi – quando puoi trovarli!

Sugar & Spike #6

Oltre alle storie di una pagina presentate in Black & White (per i bambini da colorare), c’erano altre due caratteristiche molto popolari: “You Be the Editor” era un bavaglio di cinque o sei pannelli con i pannelli fuori servizio. I fan sono stati incoraggiati a tagliare i pannelli e a organizzarli nel giusto ordine. In “Scrivi la tua pagina comica”, Mayer disegnerebbe una pagina di un racconto e indicherebbe i palloncini di dialogo, ma li lascerà vuoti per i lettori per creare la propria storia. Entrambi erano anche in bianco e nero, incoraggiando i lettori a colorare le pagine e poi a mail nel loro lavoro finito. Il vincitore “Scrivi il tuo fumetto” ha ricevuto occasionalmente un piccolo premio in denaro o arte originale e talvolta pubblicato nel fumetto, con il pieno credito.

Sugar and Spike ha funzionato per 98 numeri prima di essere cancellati nel 1971. (Un ultimo n. 99 è stato pubblicato nel 1992 come parte della serie DC Silver Age Classics, The Last Comics stampato al World Color Press di Sparta, Illinois.) Uno dei motivi per cui Il libro è stato originariamente cancellato era la vista fallita di Sheldon Mayer. A seguito di un intervento chirurgico correttivo, è stato in grado di disegnare di nuovo, producendo storie di zucchero e punta fino alla sua morte nel 1992. Tuttavia, solo una manciata di queste storie successive ha mai visto stampare negli Stati Uniti

Sugar and Spike è stata la prima serie di fumetti DC che abbia mai comprato e raccolto, da bambino, insieme a mio zio Scrooge e Huckleberry Hound Comics. Vedere gli annunci di casa in zucchero e spike per la linea di fumetti Superman (tra cui, in particolare, Adventure Comics con la Legione di Super-Heroes) alla fine mi ha portato lontano dai fumetti “Kid” nel mondo dei supereroi. Ma non ho mai lasciato cadere zucchero e spike. L’ho raccolto fino alla fine, e ho avuto parecchi problemi – fino a quando non li ho scambiati scioccamente, probabilmente per problemi di retro della legione. Alla fine, sono riuscito a trovare alcune questioni maltrattate alle convenzioni in tutto il paese, ma la maggior parte delle copie da collezione era al di là dei miei mezzi. Una collezione completa di zucchero e picco è stata nella mia lista dei desideri apparentemente per sempre. Quindi sto contando i giorni fino a quando lo zucchero e gli archivi di punta del volume 1 (che ristampano i primi 10 numeri della serie), si spera che il primo di molti volumi successivi.

Sugar & Spike #8

Ma gli archivi sono grandi e costosi volumi del collezionista. Penso che DC abbia perso una scommessa non emettendo questi meravigliosi fumetti per bambini nel loro formato di regali di vetrina relativamente economica. Sono ottimali per la colorazione e tagliare le bambole di carta e semplicemente divertirsi. Inoltre, ho sempre sognato l’opportunità di suonare “You Be the Editor!”

KC Carlson Sez: Ehi, aspetta un minuto! Erano solo due cose! Dov’è tutto il resto?

Non preoccuparti! Il resto dell’elenco sarà qui il prossimo lunedì. Sono scappato così a lungo su queste due cose che ho fatto tutti i miei occhi “nuovi” tutti vibrati, e hanno bisogno di calmarmi un po ‘prima di poter affrontare il resto delle fantastiche cose programmate per marzo. È un mese fantastico!

Le copertine classiche di zucchero e spike provengono dal database Grand Comics.