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Life & Death of Ferro Lad

di Josh Crawley

Per qualche ragione negli ultimi anni, la stagione invernale mi mette in vena di controllare la Legione di Super-Heroes. Anche se non ho un numero eccellente di fumetti della Legione, la mia collezione cresce lentamente ogni anno. Gli ultimi due anni sono stati particolarmente eccellenti per le collezioni di ristampa, che si tratti di molte collezioni, un occhio per un occhio rispettato dalle modifiche più cose di Paul Levitz, Keith Giffen & Co. o il libro che sto pruocando Per arrivare presto, The Life & Death of Ferro Lad (come parte della linea coperta rigida della Biblioteca Classica dei Classici DC). Se stai pensando di leggere alcuni L.O.S.H. te stesso, 1.050 anni del futuro hanno un eccellente campionamento da molte epoche. (Normalmente sarei strappato per raccomandare un’eccellente saga di oscurità, a causa della mancanza di un’eccellente introduzione/set-up), tuttavia è fuori stampa per qualche motivo. Il mio presupposto sarebbe che DC sta aspettando di renderlo una voce nella linea di biblioteca Classics DC Comics precedentemente menzionata, tuttavia a questo punto non trattengo il respiro. Dopotutto, questa è l’attività che ha lasciato che Born to Run e Terminal Velocity (due eccezionali storie di Wally West Flash di Mark Waid & Co.) vanno fuori stampa.

E su quella tangente, il tempo per un rapido blocco di collegamenti, così come poi sono fuori di qui. Inoltre, molti regali per le vacanze per essere completati (e anche molto classico fantasma da giocare).

‡ Non ho molto di Mark Schultz. La maggior parte, se non tutti, di quello che ho sono fumetti che ha scritto. Ho finito per essere un eccellente fan della sua arte (anche se alcune persone pensano solo a lui una “versione del povero” di Al Williamson). Mi è davvero piaciuto guardare i diversi libri di disegni che Flesk Publications ha pubblicato, tuttavia non ne ho mai acquistati alcun tipo. Credo di aver scoperto il primo. Blue Book non sarà offerto con libri o negozi di fumetti, quindi assicurati di rispettare il link per i dettagli. Sembra una versione di alta qualità di un Ashcan che compreresti in una convenzione, tuttavia non mi dispiace davvero; 8,5 per 5,5 pollici è di buone dimensioni per le opere d’arte preliminari.

‡ La scorsa settimana potresti tenere presente me discutendo di X Necrosha: The Gathering, che aveva un po ‘di colorazione del mio buon amico Chad Fidler. Bene, ha recentemente pubblicato alcune delle pagine colorate e non lette nella sua Deviantart Gallery. Allo stesso modo ha pubblicato le pagine di Witchblade #88 (scritte da Ron Marz e raccolte in Witchblade Volume 2: Awakenings) su cui ha lavorato, oltre a più migliori lavori di mucca e pagine di Athena Voltaire!

Parker the Hunter

‡ Sembra un po ‘presto per la fine/Best of the Year List, tuttavia sono là fuori. Guardando il Barnes e il nobile elenco (di Douglas Wolk), ho fatto un’osservazione affascinante: non ne ho verificato alcun tipo di loro. Non per intero, comunque (crisi finale). Voglio dare un’occhiata a Luba, così come gli altri tutti interessanti del rumore. Oltre alle menzioni d’onore che non ho nemmeno parzialmente letto, tuttavia voglio sicuramente controllare l’adattamento di Parker the Hunter di Darwyn Cooke e Scott Pilgrim Volume 5. Credo di lavorare nella mia lista, tuttavia di solito finisco dimenticando cose. Inoltre, mi piace davvero aspettare fino a dopo la fine dell’anno. Molto probabilmente finirò per fare il mio elenco dopo aver controllato molti altri per ricordare a me stesso cosa è uscito quest’anno.

‡ Ti sei mai chiesto esattamente come i fumetti sono andati principalmente dalle edicole ai negozi di fumetti? Jim McLauchlin di Hero Sforgs ha pubblicato un bel saggio su Phil Seuling, la risposta alla tua domanda.

Gossip Girl

‡ Anche se non sono sempre d’accordo con lei, i commenti di Johanna Draper Carlson sull’anteprima del manga di Gossip Woman erano abbastanza area. Oltre a no, non ammetterò di capire nient’altro su Gossip Girl.

Sentiti libero di mettermi in contatto con me con i creatori che vorresti vedere messo in luce, fumetti per la revisione, commenti, preoccupazioni, correzioni, domande o persino solo la tua birra preferita. Assicurati che afferma Attn: Josh se viene inviato post, altrimenti potremmo avere problemi. Se vuoi solo più di me che mi faccio correre la bocca, ispeziona Twitter.com/joshcrawley.

josh@westfieldcomics.com

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Josh Crawley è il maestro in ruolo della catastrofe per i fumetti di Westfield, da non confondere con Josh Crawley, il tastierista di Everclear.

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Legion of Super-Heroes: The Life & Death of Ferro Lad

Legion of Super-Heroes: più cose cambiano

Mark Schultz: diversi disegni vol. 3

Witchblade Vol. 2

Dilemma finale HC

Luba HC

Parker di Richard Stark The Hunter HC

Scott Pilgrim Vol. 5: Scott Pilgrim vs. the Universe

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Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Marvel World di John Byrne Omnibus

Pochi artisti si sono presentati negli anni ’70 per avere un effetto simile a quello che John Byrne ha fatto al Marvel Comics. Dopo aver tagliato i denti con il lavoro a Charlton Comics, Byrne è stato usato per piccoli incarichi a casa dei concetti prima di finire per essere una routine nella seconda metà del decennio. A causa della sua velocità di matita, gli hanno ricevuto rapidamente diversi incarichi così tanto che non possono essere potenzialmente in forma nel prossimo mondo Marvel di John Byrne Omnibus, tuttavia ciò che otteniamo è una scelta estremamente, oltre a importante, nonché importante roba.

Stranamente il libro salta il suo primo lavoro in serie con Runs on Iron Fist e Marvel Team-Up e riprende con le sue cinque Run Problem From the Champions (ristampato anche in Marvel Masterworks i campioni di cui puoi controllare qui) . Si presentò per iniziare il coplottamento con mantlo a spese all’inizio del 1977. Ha potuto disegnare Ercole; Vedova Nera; Angelo; Uomo di ghiaccio; Cavaliere fantasma; Goliath nero; così come anche Hawkeye. Queste storie erano un po ‘se un podge Hodge, tuttavia, puoi goderti la sua narrazione e lo sviluppo. Anche gli inchiostri utili di Mike Esposito sono evidenti.

Ha fatto piacere alle persone sufficienti per essere promosso al team di supereroi della premiere, The Avengers, che si uniscono a Jim Shooter per la Saga di Korvac, il segno di alto livello dello scrittore su quel titolo e appena recentemente ristampato in Avengers: The Vibranio Collection (leggi molto di più su quella collezione qui). Durò tre semplici problemi, tuttavia sarebbe tornato più tardi. Innanzitutto, però, è andato nello spazio.

Nell’estate del 1977, Marvel Anteprima, una delle loro miriade di riviste nere e bianche, dedicò il loro undicesimo problema al ritorno del loro eroe cosmico Star-Lord. Reteaming con il suo partner di Iron Fist, Chris Claremont alla vigilia della loro collaborazione X-Men, hanno prodotto, con Inker Terry Austin, una saga di 51 pagine. Ha reintrodotto i visitatori dell’eroe, ma allo stesso modo era un presagio di un leggendario team innovativo.

Claremont e Byrne si stavano divertendo insieme, quindi non è stata una sorpresa vederli funzionare, con Inker Dan Green, su un arco di Power Guy alla fine del 1977 (tale era la sua velocità che potresti scoprirlo disegnando problemi di questo, Avengers, Incredibile X-Men, oltre alla squadra Marvel, -up in un mese). La trama riguarda l’amicizia e l’eroismo, non solo tra Iron Fist e Luke Cage, tuttavia tra Misty Knight e Colleen Wing. C’è anche il nemico di Cage, il maestro di boscimani, ora potente quanto lui, grazie alla costruzione di un intrattenimento dell’esperimento in prigione di Seagate.

Avengers #187

Evitiamo in anticipo fino al 1979, dove Byrne, ora artista principale dell’azienda, è tornata ai Vendicatori per undici problemi direttamente che hanno verificato cruciali per l’universo generale della Marvel. Lavorando principalmente con lo scrittore David Michelinie, si presenta in tempo per Henry Peter Gyrich di chiedere che i ranghi della squadra siano diluiti. Non appena ciò accade, ci spostiamo con la strega scarlatta e su Quicksilver, che sono in Europa a sfogliare le loro radici. È questo arco che Magneto esposto è stato il loro papà (fino a eventi recenti) come The Darkhold, l’alto evolutivo, così come altri giocatori si sono presentati sulla scena e Wanda impazzisce per il primo, oltre a non essere sicuramente l’ultimo , volta. Il team è tutt’altro che inattivo durante quel thread mentre affrontano il ragazzo e gli aspetti del destino (carbonio; cloro; cobalto; fosforo; radio; vanadio). Allo stesso modo è questa corsa che espone la gravidanza di Crystal e per immaginare, Luna rimane un bambino. La storia proveniva non solo da David Michelinie, tuttavia attraverso la corsa ci furono contributi di Mark Gruenwald, Roger Stern, così come Steven Grant mentre Gene Day, Klaus, Janson, Dan Green e Frank Springer hanno assistito tutti gli inchiostri assistiti.

In qualche modo, durante questo prolifico periodo, Byrne ha collaborato con Michelinie e Inker Bob Layton per una storia in due parti nella premiere n. 47-48 della Marvel con il sorprendente Ant-Man. La storia incentrata su Scott Lang non è solo divertente, tuttavia, dove vediamo Darren Cross che è morta qui fino alla sua risurrezione cinematografica quest’estate.

Captain America #250

Fatto con la squadra più potente della Terra, Byrne ha collaborato con Roger Stern per nove problemi indimenticabili di Captain America. Bene inchiostrato da Joe Rubinstein, i problemi n. 247-255 hanno dato uno sguardo nuovo all’eroe che esplora i suoi primi giorni come Cap e come membro degli invasori. C’è Nick Fury e S.H.I.E.L.D. Per quanto anche Baron Stricker e una storia ben toccante sul malvagio Machinesmith. Abbiamo persino il ritorno di Batroc The Leaper, che finisce per collaborare con il Vendicatore stellato per impedire al signor Hyde di distruggere Manhattan. Allo stesso modo severi ci hanno fornito l’avvocato e neiGhbor Bernie Rosenthal, che era un nuovo interesse affascinante. Si sarebbero bloccati più a lungo se Jim Shooter non avesse insistito retroattivamente su storie in una parte, costringendo Stern a fermare la sua integrità creativa. Byrne ha rispettato il supporto.

Silver Surfer #1

Un anno dopo, Byrne ha tracciato un surfista silenzioso che ha attirato Stan Lee fuori da semireTrement per il dialogo. È proprio qui che gli incredibili quattro hanno aiutato il surfista in frantumi della barriera impostata in Galactus intorno alla Terra, liberandolo a quando molti più spacciate per le spazi natalizie. Ritorna sulla Terra, tuttavia, per provare e salvare il suo carico bompetta dalle grinfie di Mefisto.

Incredibile Hulk #314

Evitiamo la corsa FF di Byrne e il ritiro nel 1985, poiché prende il controllo straordinario per sei numeri, #314-319. L’Hulk è tornato sulla Terra dopo che la sua gita interdimensionale e il Doc Samson gestiscono per separare il gigantesco gigantesco Jade da Bruce Banner e l’Arco è conforme ai loro percorsi divergenti. L’Hulk senza coscienza è su una furia mortale che nemmeno i Vendicatori possono smettere. Banner propone infine a Betty Ross e il problema finale presenta il loro matrimonio, interrotto dal generale Thunderbolt Ross. Spara davvero Rick Jones, tuttavia smette di funzionare per fermare le nozze. Quel problema finale è ben fatto con due livelli per pagina, che traccia Hulk che combatte i nuovi Hulkbusters, un gruppo di specialisti (Craig Saunders; Samuel John Laroquette; Dr. Armand Martel; Prof. Hideko Takata).

Byrne ha lasciato la serie per unirsi a Washington e RevAmp Superman, tuttavia, ha lasciato una storia molto più che ha funzionato nella Marvel Fanfare #29.

Wolverine #17

Dopo aver lasciato DC, Byrne è tornato alla meraviglia nel 1988 e, sebbene abbia assunto il marchio stellare, non è proprio qui considerando che era un universo separato. Invece, raccogliamo con il suo breve periodo su Wolverine (n. 17-23, 1989-1990) con lo scrittore Archie Goodwin e l’inker Klaus Janson, una potente combinazione. C’è spionaggio, intrighi in tutto il mondo e persino una lotta con Tiger Shark.

La loro è una lettura eccezionale qui, anche se le corse si sentono spesso brusche o sconnesse, eliminate dal materiale della continuità della Marvel che stabilisce, tuttavia presa nel suo insieme, è un forte evento dei contributi di John Byrne.

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prima che fosse Lucifero su Netflix, questa serie è stata un episodio pilota per una procedura di omicidio basata su una serie di fumetti che non avevano nulla a che fare con l’omicidio. Quelli di noi a cui piacevano Lucifero di Mike Carey nei fumetti guardavano la prossima serie con dubbie. Eppure Lucifero la serie, che ha appena trasmesso la sua ultima stagione su Netflix, è diventata immediatamente la sua cosa. Certo, gli elementi chiave dello stile di vita di Lucifero e le regole dell’inferno sono stati estratti dai libri. Ma tutto il resto era questa strana versione di Hollywood della vita che non avrebbe dovuto funzionare ma che ha fatto. Per 83 episodi, lo spettacolo ha mescolato un fantastico dramma familiare celeste con le trappole dei procedurali di omicidio “divertenti” come Castle o Bones. La formula ha funzionato sia sulla televisione di rete che sullo streaming.

Ciò che rende così interessante l’ultima stagione di Lucifero è che abbandona principalmente gli elementi procedurali dello spettacolo. Ricorda, la stagione 5 di Lucifero avrebbe dovuto essere l’ultima. Tuttavia, a causa di una base di fan dedicata, Netflix ha dato allo spettacolo altri 10 episodi per concludere la storia. Ora, ci sono ancora storie di poliziotti e omicidi risolti, ma prendono un sedile posteriore per le storie del personaggio. È quasi strano, all’inizio, guardare questi personaggi mentre escono dai loro ruoli formulaici. Lucifero è uno di quegli spettacoli in cui funziona la formula e si attaccano ad essa. I personaggi crescono e cambiano e tutti regrediscono, ma sostanzialmente sai cosa stai ricevendo con questo spettacolo.

Questa stagione ha molte possibilità, in particolare con il finale che potrebbe lasciare sconvolti alcuni fan. I narratori hanno evitato la tradizione dei fumetti di lasciare sempre spazio a più storia. Questo finale è un finale e soddisfacente.

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Lucifero incontra il baby travelvello!

Perdona il gioco di parole sopra, ma il Lede dell’ultima stagione di Lucifero è che il suo bambino adulto del futuro viaggia nel tempo ai giorni nostri. Nominato Rory, abbreviazione di Aurora, è interpretata da Brianna Hildebrand, che potresti riconoscere come testata di Teenicic Adolenge di Deadpool. Ha viaggiato al passato tramite la capacità di Angel di auto-realizzare i poteri per affrontare suo padre per averla abbandonata. Naturalmente, il padre è Lucifero e attraversa molte fasi di negazione prima di accettare la verità. Vedi, Lucifero apparentemente ha abbandonato sia sua figlia che la Chloe di Lauren German per il resto della vita naturale di quest’ultimo. Questa trama (e la sua risoluzione) potrebbero non stare bene con #lucifans, perché presenta una sorta di foto desolante per il loro futuro. Tuttavia, la svolta che fa Lucifero è perché Rory lo supplica di farlo è un modo giusto per aggirarlo.

Onestamente, quando è coinvolto il viaggio nel tempo, la storia può andare in fretta rapidamente, anche se per fortuna questa serie lo evita. Questa storia è abbinata a quella della scorsa stagione, che ha lasciato Lucifero il contendente numero uno per sostituire l’Onnipotente. Dio di Dennis Haysbert ha lasciato il nostro universo per unirsi alla dea di Tricia Helfer per un altro tentativo di essere una coppia. Eppure, Lucifer assumendo il trono del cielo sembrava sempre la scelta sbagliata. Fortunatamente, la serie lo sapeva e dà al diavolo una chiamata diversa. Alla fine della serie, trascorrerà il resto dell’eternità aiutando gli umani a rompere i loro “anelli infernali” a lavorare attraverso la colpa che li tortura. Francamente, è un finale molto più bello che mi aspettassi per uno spettacolo così sciocco.

Sì, può spendere gran parte di quell’eternità con Chloe Decker al suo fianco, il che dovrebbe rendere i fan del romanticismo un po ‘più felici.

Lasciare cadere l’elemento procedurale per l’ultima stagione di Lucifero è stato un rischio

Quindi, lo spettacolo termina con Lucifero Morningstar di Tom Ellis che è il salvatore dei peccatori e il guaritore dei dannati. È il più grande cambiamento nel modo in cui il diavolo è rappresentato nella finzione da quando il paradiso di Milton ha perso. Eppure, nonostante tutti i temi morali pesanti, parte del divertimento di questa serie sono state le stravaganti indagini sull’omicidio. Questi sono quasi completamente abbandonati nella stagione, salvo per i primi episodi. In effetti, ho pensato che ciò potesse accadere quando Lucifero si è trasferito per la prima volta a Netflix. Non hanno “bisogno” dell’elemento procedurale per giustificare la serie come facevano su Fox. Tuttavia, l’ultima stagione di Lucifer si è fidata del fatto che il loro pubblico si preoccupasse abbastanza di questi personaggi da consentire ai loro viaggi emotivi di guidare la narrazione.

Inoltre, la mancanza degli elementi procedurali per omicidio ha permesso allo spettacolo di esaminare la polizia in un modo rilevante per il discorso nazionale americano che lo circonda. Si sono basati su un razzismo nel momento delle polizia di una stagione precedente per una nuova storia. Amenadiel, prima di diventare il nuovo dio, trascorse un po ‘di tempo come poliziotto. Sebbene non sia una storia molto forte e solo un breve focus terziario per la stagione, è bello vederli affrontare questo problema. Luficer si è sempre concentrato su una narrazione più morale che sulla politica. Tuttavia, ha senso entrambi e serve la natura spensierataDi questo spettacolo per far dedicare Chloe il resto della sua carriera di polizia a ripulire la forza. Si impegnano nell’ideale e non devono mostrare al pubblico come lo fanno.

Tuttavia, la cosa migliore di quest’ultima stagione è il modo in cui chiudono la storia di ogni personaggio, oltre solo Lucifero e Chloe. Tutti ottengono il loro lieto fine ed è un finale. Invece di lasciare la storia aperta per possibili ritorni, si concludono tutto.

Tutte le stagioni di Lucifero sono attualmente in streaming su Netflix.

Cosa ne pensi della stagione finale di Lucifero? Sei contento di dove sono finiti i personaggi? Pensi che potrebbero (o addirittura dovrebbero) rivisitare questa serie in futuro? Condividi i tuoi pensieri, reazioni e speranze per il futuro nei commenti qui sotto.

Tutte le immagini di John P. Fleenor via Netflix

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Di KC Carlson

Temere stesso il prologo

1. Paura stessa: Prologo: Okay, abbattiamolo. Secondo la Marvel, la paura stessa è il loro primo crossover a livello di universo dalla guerra civile del 2006. Sebbene tecnicamente ciò possa essere vero, il risultato impallidisce un po ‘se si considera che la Marvel ha prodotto almeno 12 grandi eventi crossover da allora: Hulk della Guerra Mondiale, Annientamento: Conquista, Invasione segreta, Dark Reign, War of Kings, Siege, Realm of Kings, X-Men: Second Coming, The Heroic Age, The Thanos Imperative, Shadowland e Chaos War-sette dei quali solo nel 2010. Sono sicuro che la Marvel avrebbe catturato dicendo che un paio di quelli (Dark Reign and the Heroic Age) erano solo “branding” e non eventi reali, ma quando inizi a capire quanti libri avevano quel marchio … beh, se lo fa Non era un vero evento della storia, quindi almeno era un evento editoriale. (E dicono che non c’è fatica eventi …)

Paura se stesso Thor Promo

Quindi potresti trovare insolito che sto sostenendo la paura stessa, ma è un’approvazione qualificata e spiegherò perché. Da quello che sappiamo finora, il titolo principale della paura sarà una miniserie in sette parti scritta da Matt frazione, matita da Stuart immonen e inchiostrata da Wade von Grawbadger. La frazione è stata uno dei migliori scrittori della Marvel per un certo numero di anni e continuerà a sceneggiare sia Iron Man e Thor in Invincible (che saranno entrambi sostanzialmente presenti nella paura stessa, così come gli Incanny X-Men, che la frazione sarà Ridimensionare dalla scrittura durante l’evento). Immonen e Von Grawbadger sono una coppia artistica di lunga data, recentemente conosciuta di recente per lunghe serie su tre serie Ultimate (Ultimate Wonderful Four, Ultimate X-Men e Ultimate Spider-Man), nonché nuovi Vendicatori e il preferito di Cult NextWave. Per i miei soldi, sono uno dei migliori team artistici dei fumetti in questo momento, e spero che il loro lavoro sulla paura stessa li catapulterà finalmente in una superstard a tutti gli effetti, come lo sono (e lo sono stati per molto tempo ) Ben-muto del riconoscimento.

Temi stesso Promo Cyclops

Dal momento che il miglior indicatore della qualità comica è il talento di coloro che lavorano sui libri, la paura stessa ha ottime possibilità di essere una delle migliori serie di eventi di tutti i tempi, in base alle persone che lo producono. Questa miniserie principale è ciò che ottiene il mio supporto e la raccomandazione sinceri. L’arte teaser da sola è piuttosto stimolante, specialmente quella scatto di Ciclope vestita da Magneto, il che è abbastanza spaventoso da essere possibile, dato quello che Scott è stato negli ultimi anni!

Ma come sapete, la maggior parte degli eventi comici in questi giorni è molto più del semplice core, e la mia giuria particolare è ancora fuori sul numero illimitato di crossover, legami, miniserie e uno shot che molto probabilmente comprenderà l’intero Temi stesso evento. La storia recente ci dice che varieranno selvaggiamente in termini di qualità o potrebbero non avere nemmeno nulla da fare con ciò che sta accadendo nel libro principale. Questa situazione comprende alcune delle mie risoluzioni di Capodanno del 2011 legate al fumetto, incluso non credere all’hype! Non devi leggere tutto e non devi leggerlo in questo secondo. (C’è sempre il commercio e i problemi alla schiena sono a basso costo se sai dove cercare.) Una volta che la paura si sta facendo rotolare, tutti i tuoi amici a Westfield (e intorno agli Internet) saranno più che felici di tenerti aggiornato su quale pareggio -ins sono caldi e che non lo sono!

Temi stesso poster

La paura stessa stessa (volevo farlo) non è in realtà rotolare fino al prossimo mese (o aprile, per te schiavi per “reale”). Quindi in questo momento, dai un’occhiata alla paura stessa: Prologo, scritto da Ed Brubaker e matita da Scott Eaton. Presenta Captain America e Namor che si scontrano contro il Sin Whack-a-Doodle, che ora ha avuto accesso ai piani segreti di suo padre (The Red Skull) (incluso uno precedentemente sconosciuto risalente alla seconda guerra mondiale). È l’esplosione di apertura per il vero affare, quindi è probabile che qualcosa di abbastanza grande stia andando laggiù!

E non perdere il poster della paura di Stuart Immonen (e probabilmente Wade von Grawbadger, anche se non è accreditato come tale) disponibile per l’ordine questo mese.

(Silly a parte: quando scrivo troppo velocemente, la paura di diventare stessa. Spero che sia il sequel! Non c’è niente ai piedi ma piedi stessa !!!)

Archivi di zucchero e spike

2. Archivi di zucchero e spike Volume 1: non sono sicuro di quante persone abbiano aspettato pazientemente che ciò accadesse questa collezione, ma so almeno un paio di cento irriducibili che hanno iniziato a saltare su e giù per l’eccitazione quando questo progetto lo era Finalmente annunciato all’inizio di questo mese. La maggior parte di noi aveva rinunciato alla speranza che questa tanto amata serie di fumetti-creata, scritta e disegnata dalla leggenda dei fumetti Sheldon Mayer-sarebbe mai stata raccolta. La serie originale è apparsa dal 1956 al 1971, e ad eccezione di alcuni ristampamenti a colpo singolo (e aUn paio di peluche diretti DC) non sono stati visti da allora.

Sebbene i personaggi siano così amati che hanno fatto diverse apparizioni clandestine nel corso degli anni DCU. Prontano come decorazioni nel pianeta Krypton nel Regno, come personaggi del parco a tema nella Justice League Spectacular, e vengono mostrati di essere baby-Saat da Cassie Sandsmark in Wonder Woman (V.2) #113. Più di recente, sono stati campete sul Batman: The Brave and the Bold Cartoon in “The Siege of Starro: Part 1” sul lato di un camion di consegna di pannolini S&S. Personalmente mi sono divertito nei primi anni ’90. Devo rendere omaggio alla mia storia preferita di Sugar & Spike (n. 82, in cui possiamo vedere come sono quando crescono per diventare adolescenti) facendo scivolare il loro sé adolescenziale sulla copertina dei legionari n. 43. L’artista Jeff Moy pensava che fossi pazzo – mentre era impegnato a intrufolare diversi personaggi anime sulla copertina, pensando che non avrei notato. Mentre almeno un dirigente DC non era contento di questa apparizione di zucchero e spike, ero segretamente elettrizzato dal fatto che così tante persone li avessero riconosciuti (anche come adolescenti) e avevano intenzione di dirmelo alle convenzioni.

Sugar & Spike #82

Perché tutto l’amore per lo zucchero e Spike? Semplicemente perché era una delle serie più uniche e assolutamente accattivanti che DC (o chiunque) avesse mai fatto. Sugar Plumm e Cecil “Spike” Wilson erano bambini che vivevano accanto e giocavano spesso insieme. Essendo troppo giovani per parlare, hanno comunicato in “Baby Talk” – raffigurato come inglese per i lettori, ma mostrati come sillabe apparentemente senza senso come ascoltato dai genitori sfortunati del bambino. Una delle frasi più comuni era “GLX SPTZL GLAAH !!!” – Che se ricordo bene, divenne il nome di una popolare Fanzine o APA (Amateur Press Association). Più tardi, si è capito che “Baby Talk” era ovviamente limitato, quindi il duo ha escogitato le loro stesse parole per molte cose: una matita era un bastone di scarabocchi; Un cucchiaio era una pala della bocca; E un telefono era la scatola di yakity-yak.

I due personaggi avevano anche personalità distintive. Sugar era prepotente, viziato, determinato e gli piaceva ordinare Spike per fare il suo sporco lavoro. Era la leader dominante del duo e abbastanza infatuata di Spike, che chiamava costantemente “bambola”. Spike dalla testa rossa era un ragazzino duro, tranne quando riguardava lo zucchero. Ovviamente colpito con lei, si sarebbe comportato come il suo protettore e faceva praticamente qualunque cosa gli dicesse. Sugar ha restituito questa devozione spingendolo giù ogni possibilità che ha avuto. Era ovviamente un vero amore.

Molte prime avventure dei due riguardavano il tentativo di capire una cosa adulta, sbagliare completamente e causando inavvertitamente molto caos e distruzione occasionale mentre cercavano di capirlo. Molte storie di zucchero e punta si sono concluse con due due sedute in silenzio nell’angolo, a volte discutendo di ciò che è andato storto questa volta. Occasionalmente, la coppia finiva nell’angolo per aver raccolto una “parola adulta” e ripetendola, come quando avevano imparato la frase “Toopit Ijit”.

Sugar & Spike #4

Più tardi, la formula è cambiata un po ‘. Ulteriori personaggi sono stati introdotti nel mix, tra cui Little Arthur, un bambino più grande (e un bullo per l’avvio) che ha tormentato i bambini. Indossava una vecchia giacca e un cappello grigio in stile confederato della guerra civile senza una ragione apparente, e di solito lo zucchero e Spike riuscivano a superarlo. Un altro era un fantastico Gran’pa Plumm, che era così vecchio, stava vivendo “Second Childhood” e poteva capire i discorsi per bambini. In modo divertente, si vestiva sempre come un cowboy e i genitori probabilmente pensavano che fosse senile. Probabilmente il personaggio di supporto più popolare era Bernie the Brain, un genio bambino e innovatore della stessa età di Sugar e Spike, ma così intellettualmente avanzato che capisce “discorsi adulti”. Il suo eventuale ruolo è come interprete di concetti e comportamenti adulti, e le sue stravaganti invenzioni sono in genere i catalizzatori per le avventure pazze. Bernie notoriamente cameo in crisi su Earths Earths #8, godendo il giornalista del WGBS Clark Kent che riferisce sugli eventi di crisi in televisione.

Uno degli altri motivi per cui Sugar e Spike erano così popolari tra i suoi fan era la sua interattività. Uno dei primi fumetti (non E.C.) Avere un Lettercolumn (chiamato “We Got Letters!”), Conteneva una corrispondenza dai bambini ai nonni e ogni età in mezzo. (E ogni lettera è stata firmata con l’età dell’autore.) I lettori sono stati incoraggiati a inviare idee e suggerimenti, molti dei quali sono stati usati nelle storie successive. Inoltre, Mayer ha dedicato alcune pagine di ciascun problema ad altri tipi di partecipazione al lettore. I più popolari erano le due pagine di bambole di carta (attentamente pianificate di non avere pagine di storie sul retro), con disegni di abbigliamento inviati (e accreditati a) i lettori. I temi delle vacanze erano popolari e i migliori abiti erano quasi sempre riservati ai costumi di Halloween e Natale intelligenti. Queste pagine di bambole di carta – o la loro mancanza – sono una delle ragioni principali per cui il titolo di zucchero e spike è così collebile oggi. È difficile trovare copie con tutte le pagine intatte! Questo è anche il motivo per cui così tanti fan chiedevano a gran voce le collezioni di zucchero e picco. I numeri posteriori, in particolare dei primi anni della serie, sono incredibilmente costosi – quando puoi trovarli!

Sugar & Spike #6

Oltre alle storie di una pagina presentate in Black & White (per i bambini da colorare), c’erano altre due caratteristiche molto popolari: “You Be the Editor” era un bavaglio di cinque o sei pannelli con i pannelli fuori servizio. I fan sono stati incoraggiati a tagliare i pannelli e a organizzarli nel giusto ordine. In “Scrivi la tua pagina comica”, Mayer disegnerebbe una pagina di un racconto e indicherebbe i palloncini di dialogo, ma li lascerà vuoti per i lettori per creare la propria storia. Entrambi erano anche in bianco e nero, incoraggiando i lettori a colorare le pagine e poi a mail nel loro lavoro finito. Il vincitore “Scrivi il tuo fumetto” ha ricevuto occasionalmente un piccolo premio in denaro o arte originale e talvolta pubblicato nel fumetto, con il pieno credito.

Sugar and Spike ha funzionato per 98 numeri prima di essere cancellati nel 1971. (Un ultimo n. 99 è stato pubblicato nel 1992 come parte della serie DC Silver Age Classics, The Last Comics stampato al World Color Press di Sparta, Illinois.) Uno dei motivi per cui Il libro è stato originariamente cancellato era la vista fallita di Sheldon Mayer. A seguito di un intervento chirurgico correttivo, è stato in grado di disegnare di nuovo, producendo storie di zucchero e punta fino alla sua morte nel 1992. Tuttavia, solo una manciata di queste storie successive ha mai visto stampare negli Stati Uniti

Sugar and Spike è stata la prima serie di fumetti DC che abbia mai comprato e raccolto, da bambino, insieme a mio zio Scrooge e Huckleberry Hound Comics. Vedere gli annunci di casa in zucchero e spike per la linea di fumetti Superman (tra cui, in particolare, Adventure Comics con la Legione di Super-Heroes) alla fine mi ha portato lontano dai fumetti “Kid” nel mondo dei supereroi. Ma non ho mai lasciato cadere zucchero e spike. L’ho raccolto fino alla fine, e ho avuto parecchi problemi – fino a quando non li ho scambiati scioccamente, probabilmente per problemi di retro della legione. Alla fine, sono riuscito a trovare alcune questioni maltrattate alle convenzioni in tutto il paese, ma la maggior parte delle copie da collezione era al di là dei miei mezzi. Una collezione completa di zucchero e picco è stata nella mia lista dei desideri apparentemente per sempre. Quindi sto contando i giorni fino a quando lo zucchero e gli archivi di punta del volume 1 (che ristampano i primi 10 numeri della serie), si spera che il primo di molti volumi successivi.

Sugar & Spike #8

Ma gli archivi sono grandi e costosi volumi del collezionista. Penso che DC abbia perso una scommessa non emettendo questi meravigliosi fumetti per bambini nel loro formato di regali di vetrina relativamente economica. Sono ottimali per la colorazione e tagliare le bambole di carta e semplicemente divertirsi. Inoltre, ho sempre sognato l’opportunità di suonare “You Be the Editor!”

KC Carlson Sez: Ehi, aspetta un minuto! Erano solo due cose! Dov’è tutto il resto?

Non preoccuparti! Il resto dell’elenco sarà qui il prossimo lunedì. Sono scappato così a lungo su queste due cose che ho fatto tutti i miei occhi “nuovi” tutti vibrati, e hanno bisogno di calmarmi un po ‘prima di poter affrontare il resto delle fantastiche cose programmate per marzo. È un mese fantastico!

Le copertine classiche di zucchero e spike provengono dal database Grand Comics.

Jack ha infine affrontare con affronto con Ching Dai. È una battaglia di ingegno, una battaglia di magia, una battaglia per porre fine a tutte le battaglie. Non appena Jack può scoprire i suoi occhiali da lettura …

Grande difficoltà in Bit China: Old Guy Jack #8
Editore: Boom! Studi
Scrittori: John Carpenter e Anthony Burch
Artista: Jorge Corona
Copertina:
Copertina principale: Greg Smallwood
Copertina di appartenenza alla figura: Michael Adams e Marco D’Alfonso
Collegamento della copertina “jack with time”: Will Robson
Colorista: Gabriel Cassata
Letterer: Ed Dukeshire
Prezzo: $ 3,99

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8 febbraio 2019 in “fumetti”

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Un effetto collaterale della distanza sociale e l’arresto di praticamente tutta la compagnia non essenziale è che anche le stelle desiderano il contatto. Grazie ai social media, hanno ancora una connessione diretta con i loro fan. Ad esempio, il musicista di stasera e il leggendario batterista Questlove fa sessioni di DJ sul suo Live Instagram. Anche altri lo utilizzano. Hanno comunicato direttamente con i fan e senza un pubblicista all’orecchio. Questo è probabilmente esattamente come David Harbor abbia finito per incolpare il fallimento del suo riavvio di Hellboy sui fan del regista Guillermo del Toro. Il regista vincitore dell’Oscar era responsabile di portare il personaggio sull’enorme schermo per la prima volta.

Per essere chiari, David Harbor non ha “incolpato esattamente” Del Toro o i suoi fan per il fallimento del riavvio di Hellboy. Piuttosto, ha affermato che poiché i fan erano così appassionati per i primi film (e ancora affamati di più), non c’era un appetito per il nuovo film. Per lui, il film è stato condannato prima che debuttasse.

Harbour ha detto:
“Credo che fallisca prima che iniziassimo a sparare dal momento che credo che la gente non volesse che facessimo il film e per qualche motivo c’era una grande … Guillermo del Toro e Ron Perlman produceva questa cosa iconica che credevamo Potrebbero essere reinventati come allora sicuramente – il volume del web era come “Non vogliamo che tu lo tocchi”. Inoltre, abbiamo realizzato un film che credo sia divertente e credo abbia avuto i suoi problemi Tuttavia, è stato un film divertente e poi le persone erano estremamente contrarie, così come questa è la migliore delle persone, tuttavia ho scoperto la mia lezione in molti modi diversi. ”

Per un momento, pensaci dal punto di vista della star di completa Stranger Things. I personaggi dei fumetti sono un’enorme offerta nella filmografia di un attore. Se interpreti Batman, Superman, The Joker o qualsiasi tipo di nome di tendone, sei sempre quel personaggio. Non importa esattamente quanto molte volte si rifuisca, Eric Bana sarà sempre Hulk. (Proprio come Lou Ferrigno, Mark Ruffalo, così come qualunque attore venga accolto.) Tuttavia, se sei Batman, vuoi essere Christian Bale e non George Clooney. Agli occhi della storia del cinema, Hellboy di Harbour è molto più clooney di Bale.

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Perché crediamo che il riavvio di Hellboy fallisse (scusa, David Harbor, era la storia)

Immagine attraverso Lionsgate

Ad essere onesti, David Harbor è un po ‘migliore per il riavvio di Hellboy e il suo fallimento. Fin dall’inizio, Fans Online ™ sembrava fare il tifo per fallire questo film. Desideravano molto di più di Perlman e di Del Toro Hellboy, così come invece dovevano tornare all’inizio. Chiunque può essere un personaggio mascherato come Spider-Man. È una storia umana eternamente appropriata: una persona ha fornito una perdita di potere e utilizza il loro potere per aiutare gli altri da un senso di rimpianto e responsabilità. Con Hellboy, tuttavia, c’è un po ‘di spazio per la variazione.

Hellboy di Harbour ha avuto alcune immagini fantastiche e momenti straordinari. La scena con Baba Yaga, per esempio, è una spicco. Tuttavia, la storia e l’esecuzione mancavano in modi essenziali. Ad esempio, sono andati con un tipo di punteggio datato e roccioso invece di qualcosa di molto più orchestrale. Come ha dimostrato Star Wars, se offri con cose sciocche come la magia e i mostri, hai bisogno della gravitas di un punteggio orchestrale. Inoltre, non hanno cercato di ricostruire il mondo, tuttavia, ci hanno lasciato cadere in quello che sembrava essere il film finale di una trilogia che non avevamo visto.

A suo merito, Harbour era in sospeso nel ruolo. Perlman lascia grandi scarpe (zoccoli?) Per riempire. L’Hellboy di Harbour era sufficiente da essere riconoscibilmente il personaggio, pur essendo ancora distinto sufficiente da non essere solo un rehash di ciò che è accaduto prima. Merita un altro boccone alla mela proibita. Almeno lo vedremo in Black Widow.

Cosa ne pensi? Credi che il fallimento del riavvio di Hellboy sia stato da quando i fan della sua prima iterazione? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.

Immagine in primo piano tramite Lionsgate | H/T sanguinando fresco

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March of the Crabs Vol. 3 hc
Editore: Archaia, un’impronta di boom! Studi
Writer: Arthur de pins
Artista: Arthur de pins
Letterer: Deron Bennett
Cover Artist: Arthur de pins
Prezzo: $ 19,99

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I fan che acquistano la leggenda di Zelda: Art & Artifacts Limited Edition sperimenteranno il brivido di trovare e non farne la spada maestro! La copertina presenta una scultura in ribalta in ribalta 3D con una finitura metallica. L’elsa della spada ha dimensioni della vita per dare al lettore l’adempimento di sconvolgere la spada molto sensibile dalla manica acetata che racchiude il libro. Lo sfondo della copertina presenta i boschi smarriti (un labirinto di foreste mistificanti che sono apparse durante il franchise) in un inchiostro viola profondo miscelato con una laminazione morbida e UV lucido, incorniciato con un foglio metallico. Anche le pagine del libro sono dorate.

Sia le edizioni regolari che quelle limitate di The Legend of Zelda: Art & Artifacts hanno oltre 400 pagine di capolavori artistici pienamente realizzati, interviste esclusive con gli artisti dietro l’amato franchise di videogiochi, l’arte ufficiale Pixel della prima serie e la rara arte promozionale mai prima pubblicato in questo formato.

The Legend of Zelda: Art & Artifacts Limited Edition è disponibile per il preordine da Amazon, Penguin Random House, cose da un altro mondo e altro ancora. L’edizione limitata viene venduta per $ 79,99 e sarà in vendita il 21 febbraio 2017.

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