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Art di John Severin

Oggi è stato riportato al ritmo che l’artista del leggendario fumetto John Severin è morto all’età di 90 anni.

John Severin è stato uno dei leggendari creatori di EC Comics ed è rimasto in ottima forma per tutta la sua carriera, ottenendo il rispetto e l’ammirazione dei suoi coetanei. Sia che stesse illustrando una storia in combattimento in prima linea, B.P.R.D., Bat Lash, Punisher, Desperadoes, inquietante o uno dei suoi molti altri progetti, sapevi che sarebbe stato sorprendente e la narrazione sarebbe stata impeccabile. La sua presenza ci mancherà.

Le nostre condoglianze vanno alla sua famiglia e ai suoi amici.

stiamo vedendo la fine della miniserie dei fumetti (almeno, al di fuori del supereroe di business)? Due piacevoli serie di fumetti hanno appena avuto problemi annullati con il piano di rilasciare collezioni di brossura. Ha molto senso per me: chi ha bisogno dei fumetti corti scivolosi da riporre, quando è un’esperienza molto migliore per ottenere l’intera storia in una volta? È anche molto meglio per l’editore, impedire di dover gestire quattro o cinque mesi di ordini separati e inventario. Inoltre, i libri si offrono alle biblioteche e alle librerie in cui i problemi comici non hanno un mercato.

Dovranno fornire il concetto di ottenere due morsi nella stessa identica mela, tuttavia, senza essere in grado di offrire due volte la stessa storia con il mercato diretto. Oltre ai finanziamenti possono essere un problema, poiché i budget sono più stretti che mai e sono necessari un finanziamento molto maggiore di avanzamento per avere la maggiore quantità di materiale prima della pubblicazione.

Le guardie d’avanguardia, di Carly Usdin e Noah Hayes e pubblicate da Boom!, Parlano di una squadra di basket femminile in un college d’arte. Ci sono stati otto problemi, con la prima collezione (numeri 1-4) offerti all’inizio di questo autunno e il secondo libro (numeri 5-8) in scadenza il prossimo febbraio. Problemi n. 9 e 10 sono stati cancellati dall’editore a favore di pubblicare un grafico conclusivo nel settembre 2020. Lo scrittore ha dichiarato Carly Usdin:

“Sono così elettrizzato che Noah e io vado in superficie raccontando la storia delle nostre preziose guardie d’avanguardia. La posta in gioco non potrebbe essere più alta: stanno combattendo per il campionato e il futuro della lega. La puntata finale includerà il lavoro di squadra, il romanticismo, le grandi offerte di sorprese e una dunk o due! ”

È essenziale che gli editori dimostrino la volontà di emergere storie o avvelenano il pozzo per le versioni future. I visitatori vogliono essere in grado di credere che il loro investimento sarà premiato ottenendo una conclusione.

L’incantesimo su ruote è stato raccolto la scorsa estate. È di Kate Leth e Megan Levens e pubblicato da Dark Horse. Mi sono felice della storia di tre streghe che rivendicano la loro proprietà residenziale o commerciale da una delle loro ex. È stato divertente oltre che inquietante e divertente.

La miniserie di follow -up, solo per arrivare a te, avrebbe dovuto iniziare il mese scorso, tuttavia l’editore ha annullato i tre problemi finora solleciti a favore di pubblicare un libro grafico il prossimo anno. (Amazon afferma giugno.) In una newsletter, Leth afferma che era “a causa di bassi preordini del problema”. Continua a dire:

Quando è il momento per i negozi (o te!) Per preordinare il libro, rilasceremo il problema 1 su Internet gratuitamente, sia per i venditori che per i potenziali lettori. Promuoverò da un diavolo e molto probabilmente fare alcune letture dei tarocchi. Inoltre, … beh, quindi, potremmo semplicemente ottenere un terzo (e ultimo) volume.

Speriamo! I personaggi sono stati fantastici con cui trascorrere del tempo a leggere.

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Comiclist: Fumetti di fumetti Nuove uscite per mercoledì 12 ottobre 2016, di Charles LePage.

Black Light District 6 Problems #1 (One Shot), $ 3,99 Black Lunedì Murders #1 (Tomm Coker 3rd Printing Variant Cover), $ 4,99 Black Murders #2 (Tomm Coker 2nd Printing Variant Cover), $ 4,99 Black Monday Murders #3, $ 4,99 Black Science #25, $ 3,99Double Life of Miranda Turner Volume 1 Se hai Ghosts TP, $ 14,99eclipse #1 (Giovanni Timpano 2nd Variant Cover), $ 3,99Fade Out Deluxe Edition HC, $ 49,99Fix #6, $ 3,99fuse #22, $ 3.99 GUITTERBOMBE #1 (Djibril Morissette-Phan 2nd Variant Cover), $ 3,99 GlitterBomb #2 (Cover a Djibril Morissette-Phan), $ 3,99 GlitterBomb #2 (copertina B Marguerite Sauvage), $ 3,9999 a grande edizione dell’artista di dimensioni giganti The Walking Dead # 100, $ 19,99jupiter’s Tradition Volume 2 #4 (di 5) (Cover A Frank Quitely), $ 3,99Jupiter’s Tradition Volume 2 #4 (di 5) (copertina B Frank Quitely), $ 3,99kill o essere ucciso n. 1 (Sean Phillips 3rd Printing Copertura variante), $ 3,99kill o essere ucciso n. 2 (Sean Phillips 2nd Printing Copertura variante), $ 3,99kill o essere ucciso n. 3, $ 3,99lazarus # 25, $ 3,99 Monstruss #7, $ 3,99reborn #1 (Cover a Greg Capullo), $ 3,99reborn #1 (copertina B Greg Capullo), $ 3,99reborn #1 (copertina C Greg Capullo Variante di schizzo), Arreborn #1 (copertina D Jock) , $ 3,99reborn #1 (Cover e Frank Cho), $ 3,99reborn #1 (copertina F John Cassaday), $ 3,99reborn #1 (copertina g vuota), $ 3,99reborn #1 (copertina H Todd McFarlane), Arsavage Dragon Archives Volume 7 TP Volume 7 Tp , $ 19,99SEX #32, $ 3,99shhutter #23, $ 3,99Son del Volume del diavolo 2 trucchi e bugie TP, $ 14,99Southern Cross #8, $ 3,99 Origins Volume 10 HC, $ 29,99Tokyo Volume Ghost 2 TP, $ 14,99

Si prega di notare: non tutti questi titoli verranno davvero visualizzati in tutti i negozi. Per favore fatemi capire se qualsiasi tipo di nomi o numeri è sbagliato. Utilizza l’elenco di controllo stampabile in Comiclist per produrre un elenco di acquisti per il tuo negozio di fumetti regionali. Per scoprire un negozio di fumetti regionali, cerca l’elenco principale dei negozi di fumetti e cartelli. Vedi Gocollect e utilizza la loro guida di costi di fumetti in tempo reale di prossima generazione. Iscriviti tramite e -mail o RSS.

© 1995-2016 Charles S. LePage. Questo lavoro è autorizzato dalla licenza innovativa di attribuzione dei commons-non commerciali. Per visualizzare una copia di questa licenza, vedere o inviare una lettera a Innovative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California, 94105, USA. Qualsiasi tipo di preoccupazione relativa all’utilizzo di questo lavoro dovrebbe essere indirizzato a Charles LePage all’indirizzo chuck@comiclist.com.

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Di KC Carlson

KC Carlson. Art di Keith Wilson.

Avendo servito alcune collezioni di fumetti nel mio tempo come editore di DC Comics (tra cui l’arte di Walter Simonson, Legion of Super-Heroes: The Great Darkness Saga (The Original), Superman negli anni Sessanta e le prime collezioni per Vendetta e Sandman: The Doll’s House), apprezzo sempre una collezione interessante che include una svolta o due. Troppo molte collezioni oggi implicano semplicemente schiaffeggiare l’ultima lunga trama, senza nemmeno preoccuparsi di commissionare una nuova copertina. Quindi, quando le sollecitazioni per i fumetti di maggio hanno iniziato a diventare disponibili, con un gran numero di collezioni eccentriche (alcune con molto più di una semplice svolta), sapevo che dovevo dedicare una colonna ad esso.

Non solo storie

Alcune delle migliori collezioni di fumetti non raccolgono storie: si tratta di collezionare opere d’arte. Ma i migliori riescono a raccontare le loro storie, anche se non ne sei pienamente consapevole.

Art of Amanda Conner

L’arte di Amanda Conner: uno dei creatori molto più incredibili nei fumetti, Amanda Conner ha uno straordinario talento di camaleonte per adattarsi a essenzialmente ogni genere in una lunga occupazione e un curriculum incredibilmente diversificato. Il suo lavoro spazia da Vampirella, antidolorifico Jane e Gatecrasher a Barbie e Archie Comics, nonché una grande varietà di supereroi tra cui Power Girl, Supergirl, vari personaggi di X-Men e Birds of Prey. Alcuni dei suoi progetti molto più diversi includono il nome in codice: knockout, due passaggi, doccioni, soulsearchers e compagnia e la parodia di supereroi molto discussa (e spesso ristampato) (scritta da Garth Ennis). Inoltre, ha anche un’occupazione del “mondo reale” come artista commerciale, con opere che appaiono su The New York Times, Revolver Magazine, MAD Magazine e Nightline della ABC, nonché lavori pubblicitari per account tra cui Nickelodeon e Playskool.

La storia di Supergirl di Conner in mercoledì fumetti (scritta da Jimmy Palmiotti) e la sua storia in Wonder Woman #600 (scritta da Conner) sono state alcune delle cose migliori là fuori l’anno scorso. La sua opera d’arte è eccezionalmente sottovalutata da gran parte del fumetto Fandom perché gran parte del suo lavoro si basa su personalità, calore e umorismo-su una fondazione solida di straordinari lavori di design che non vedi a meno che tu non stia cercando di trovare esso. (Tutto ciò non sono proprio cose sul radar dei fan di Fanboys.) Il resto di noi lo sa – è lei.

Non vedo l’ora di vedere questo libro, una copertina rigida a colori di 200 pagine, pubblicata da Desperado e IDW.

Brian Bolland: copertura da coprire

Brian Bolland: Cover to Cover – un altro artista che merita una grande collezione – e uno specializzato nella sua specialità! Anche se sei stato in fumetti solo per circa cinque minuti, probabilmente hai visto parte del lavoro di Brian Bolland – perché Bolland è un maestro dell’arte delle copertine dei fumetti, e raramente passa un mese che non lo fa Hanno almeno un paio dei suoi lavori più attuali per essere visualizzati nel tuo rack di fumetti locale. Gran parte del suo lavoro di copertura è stato per DC Comics (e le sue varie impronte), tra cui lunghe corse su personaggi/titoli come Batman, Green Lantern, Animal Man, Wonder Woman, The Invisibles, The Flash e molto recentemente Zatanna. La copertina di Bolland a DC si estende un paio di decenni, quindi questo libro ha molto da cui attingere. Personalmente, penso che le sue 208 pagine potrebbero non essere sufficienti per fare un sondaggio completo, soprattutto considerando che DC è promettente raramente visto e mai pubblicato in arte pubblicata dalla Bolland, insieme al suo commento sul lavoro.

Le informazioni di sollecitazione di DC non lo menzionano, ma sospetto che il progetto provenga dall’ufficio del regista artistico recentemente promosso DC Mark Chiarello, la mente dietro molte delle migliori idee e pubblicazioni di DC – in particolare il recente fumetto di mercoledì e i progetti di copertura di copertura di Adam Hughes. Quindi acquista questo libro d’arte con copertina rigida a colori oversize con fiducia.

STORIA

Il crimine non paga: blackjack e pistola montato

Il crimine non paga: blackjacked e pistola: descritto come un primer per il classico crimine della serie d’oro non paga, questo tascabile commerciale a colori da 224 pagine raccoglie le migliori storie dal fumetto “malvagio” che sia il tuo I genitori e la tua contea non volevano che leggessi. (Naturalmente, è stato il fumetto più popolare della sua era – rivendicando un pubblico di 6.000.000 di lettori sulle sue copertine!) Il crimine non paga non è diventato un obiettivo di genitori preoccupati dopo le obiezioni del Dr. Fredric Wertham che del sottocomitato del Senato degli Stati Uniti sulla delinquenza minorile sulla delinquenza minorile sulla delinquenza minorile A causa dei suoi resoconti brutali e sensazionali (e sensazionalizzati) di veri e propri gangster di criminalità e vita reale raccontati da alcuni dei migliori artisti dei fumetti, tra cui Bob Wood, Charles Brio, George Tuska, Carmine Infantino, Dick Briefer, Dan Barry e Fred Guardineer. Ha portato direttamente alla creazione oF The Comics Code Authority e hanno anche ispirato il famoso EC Comics basato sulla realtà di Harvey Kurtzman.

Confezionato e co-editato da Denis Kitchen, la collezione presenta anche un saggio illustrato di Kitchen della serie (con il bocconcini allettante che l’editore della serie originale-Bob Wood-ha brutalmente ucciso la sua ragazza e in seguito è stato assassinato!). Un libro cruciale su un’era cruciale della storia dei fumetti pubblicata da Dark Horse.

Jack Kirby Omnibus Vol. 1

Jack Kirby Omnibus Vol. 1 interpretato da Green Arrow: Prima di tutto, non diventare troppo estatico-Jack Kirby ha disegnato solo una manciata relativa di storie di freccia verdi (11 marittimi, per essere esatti) come back-up per i fumetti di avventura e i migliori fumetti del mondo nei fine degli anni ’50. Ma questo è l’unico personaggio di nome che si trova in questa collezione Hard Cover di 304 pagine, che credo che si limita a Jack Kirby Library di DC (almeno la parte d’oro). Il libro presenta anche tutto il resto dei racconti di Kirby dalle pagine delle molte antologie ormai dimenticate della DC, tra cui la mia più grande avventura, All-Star Western e le incarnazioni pre-orrori di House of Mystery, House of Secrets e Tales dell’imprevisto. Ma non commettere errori-DC sta facendo storici e fan allo stesso modo un ottimo servizio nel collezionare in un posto in questi oscuri fantascientifici di fantascienza, fantasia e misteri Quale molti fan di Kirby hanno solo sognato di vedere e possedere.

Cosa …?!

Rocket Raccoon

Rocket Raccoon: Guardian of the Keystone Quadrant: Voglio dire che sono successe cose più strane nei fumetti, ma se qualcuno mi avesse detto che Rocket Raccoon avrebbe avuto la sua collezione con copertina rigida, avrei pensato che il cassiere fosse o scandaloso – o io era! Inoltre, non avrei creduto che Rocket Raccoon sarebbe diventato uno dei personaggi Marvel più kickass di sempre … ma eccoci qui. E ora ti sto dicendo che questa copertina rigida di 144 pagine presenta la miniserie a quattro emissioni originale di Bill Mantlo, Mike Mignola e Al Gordon, nonché la prima apparizione del personaggio di Marvel Anteprima #7 (di Mantlo e Keith Giffen ) e un’apparizione iniziale di Straordinary Hulk #271 (di Mantlo e Sal Buscema). È anche (per quanto ne so) l’unico personaggio animale divertente che è stato direttamente ispirato da una canzone dei Beatles (completa della Bibbia di Gideon).

X-Men: Angeli caduti

X-Men: Fallen Angels: un altro strano, questa volta con aragoste cyberneticamente migliorate Bill e Don (e la morte triste, ma molto commovente, di uno di essi), un mucchio di mutanti disadattati e dinosauro del diavolo e moon-boy. I mutanti includevano Sunspot e Warlock (New Mutants), Madrox e Siryn (X-Factor) e Boom-Boom e Vanisher (X-Force). E completare la squadra ci sono nuovi personaggi Ariel, Chance e Gomi. Operavano tutti dalla dimensione domestica di Ariel, il boschetto di cocco (da non scambiare per il popolare discoteca).

Ciò ebbe luogo nella miniserie del 1987 scritta da Jo Duffy e illustrata da Kerry Gammill, Marie Severin e Joe Staton. È stata una lettura divertente, ma non ho la più debole idea del perché oggi sia ristampato come una copertina rigida di 200 pagine. (Marvel ha effettivamente esaurito la serie X-Men per ristampare?)

Ehi, sapeva che originariamente c’era un sequel del 1988 della miniserie, con l’arte di Colleen Doran e Terry Austin? Le leggende dei fumetti rivelati raccontano la storia e Colleen descrive perché la serie è stata bruscamente cancellata. Anche il numero 21 di Twomorrows ha coperto la miniserie. Lo so solo in primo luogo perché molti, molti anni fa, ho potuto tenere alcune delle opere d’arte originali nelle mie mani. Belle cose …

Problemi

Trouble (Premiere Hardcover): questa cosa? Davvero?

Dalla copia di sollecitazione della Marvel: “Quando gli amici May e Mary affrontano un lavoro estivo dopo il liceo, incontrano i fratelli Ben e Richard – e ne deriva Lovin ‘Lovin! Preparati per sabbia, sole … e molto sesso! ”

Ok, è un gioco sessuale. Dove una delle ragazze rimane incinta per caso. Ma qualcosa qui sembra un po ‘familiare? E proprio perché Marvel ha pubblicato questa miniserie a cinque numeri in primo luogo – e perché lo stanno raccogliendo ora?

Ancora oscuro? Pensa al retroscena per uno dei personaggi popolari della Marvel. Come forse Spider-Man …

Ancora no? Ok, mi aiuterò. Spider-Man è davvero Peter Parker. I suoi genitori sono Richard e Mary Parker. E quando muoiono in un incidente, Peter viene mandato a vivere con il suo amato zio Ben Parker e sua moglie, (zia) May.

Ottieni la foto adesso? Interessante coincidenza, eh?

Sì, la storia dei guai era indicata per essere l’origine “reale” di Spider-Man. Molto diverso da quello con il ladro, eh?

Ma aspetta. La situazione peggiora. Ma non rovinerò la storia per te. Lascerò che la storia lo faccia da sola. (Suggerimento: non ho detto chi rimanga incinta.)

Sì, originariamente i guai sarebbero stati commercializzati come origine “reale” di Peter Parker. fino a quando le persone non leggono effettivamente la storia ed erano così hOrrificato da esso (per motivi morali, così come il fatto che era così gravemente contraddetto dalla precedente continuità Marvel – inoltre, che era semplicemente terribile) che la Marvel si arrese e dichiarò che il problema non faceva parte della “ufficiale” della continuità della meraviglia.

(Quelle successive rivelazioni relative a Gwen Stacy e Norman Osborn e Peter e Mary Jane sarebbero affrontate allo stesso modo … Digrevo. Ma perché sempre Spider-Man?!?)

Inoltre, una raccolta annunciata di problemi non si è mai materializzata. Bill Jemas, che ha inventato la premessa di base della storia (con Joe Quesada) era scomparso dalla compagnia poco dopo. (E sappiamo tutti cosa è successo a Quesada).

Ufficialmente, il problema viene accreditato come scritto da Mark Millar e disegnato da Terry e Rachel Dodson. (Nota come i punteggi di credito di Big Millar vengono confrontati con la copertina del libro di Terry Dodson sulla copertina del libro raccolta. Rachel non è nemmeno menzionato.) I Dodson sono riusciti a sfuggire a gran parte delle critiche e dell’odio si sono messi a poppa sulla serie (per una buona ragione – l’opera è meravigliosa ). Ma Miller è stato duramente criticato per il dialogo non corretto per il periodo di tempo (si presume che il problema è fissato negli anni ’70) e per la caratterizzazione così debole che era difficile distinguere i personaggi a parte la loro attività sessuale – e non qualcosa di simile ai precedentemente ben consolidati caratterizzazioni.

Purtroppo, Trouble è stato originariamente pubblicato con Epic Comics Imprint, un importante marchio nero per quella linea comica un tempo incredibile.

Se ciò non bastasse, è stato preso una decisione di pubblicare originariamente problemi con copertine fotografiche con giovani modelli, presumibilmente che rappresentano May e Mary. Il che ha portato a molte discussioni dei fan in quel momento se i modelli fossero minorenni. (Come si è scoperto, non lo erano.) Inoltre, Marvel ha cercato di girare la serie come un fumetto romantico moderno-un genere che ha venduto milioni di copie di fumetti alle giovani donne negli anni ’50-ma la narrazione arrapata del sesso di sesso di Trouble ha disgustato molte donne (e molti uomini che non erano fan di cornea).

Non solo crederci. Comics Alliance ha nominato Trouble uno dei peggiori fumetti del decennio. (A proposito, quelle altre due storie di Spidey che ho sottolineato hanno fatto anche la lista, così come un altro gem di Jemas dimenticato – Marville.)

Problemi. Il fumetto per i fan arrapati. E i fan di Mark Miller. (Scrivi la tua ultima riga.)

Divertimento per tutti!

Barks ‘Bear Book

Book Bear di Barks: semplicemente, una collezione di lavori di fumetti di Carl Barks che non presentano Donald Duck o zio Scrooge. Basato su una raccolta precedentemente pubblicata (e fuori stampa) precedentemente pubblicata con lo stesso nome, questa copertina rigida a copertura completa di 220 pagine da Yoe Books e IDW raccoglie storie di Barks su Barney Bear e Benny Burro-Storie di super-obscure da The Golden Age of Comics, basata su personaggi originariamente apparsi in cartoni animati degli MGM Studios. Inizialmente sono apparsi nel Dell I nostri fumetti di gruppo come funzionalità di backup. Le storie di Barks hanno funzionato nei numeri n. 11-36 dal 1944-1946, ed sono state sia scritte e disegnate da Barks. Questa nuova edizione presenta una nuova copertina e introduzione di Jeff Smith.

(Per inciso, questa nuova edizione del libro degli orsi di The Barks probabilmente non avrà il contenuto esatto del libro degli orsi di Barks. E Roger e io stiamo indovinando che la storia non sarà inclusa in questo nuovo volume, considerando che il maiale è ancora un marchio di Warner praticabile. Sebbene Barney Bear – supponendo che non sia caduto di dominio pubblico – deve anche essere controllato da Warners, considerando Che Warner possiede anche la Biblioteca dei cartoni animati MGM. Hmmmm … comunque … quella storia di maiale di corteccia è stata ristampata nella collezione DC Comics 1998 Bugs Bunny e Friends: A Comic Celebration-ora tristemente fuori stampa.) Il libro originale contiene anche Una storia di Andy Panda e un paio di Telited Hound (che in seguito sarebbero conosciuti come Droopy Dog), ma non siamo a conoscenza se questi saranno ristampati

Come fan di X-Men, gli ultimi due anni del franchise sono stati i più eccitanti in parecchi anni, soprattutto dalla fine di Avengers contro X-Men. Quando Jonathan Hickman si unì all’X-Office come “Capo di X”, una specie di showrunner, ristabilirono il franchise come battitore pesante. Ma era più di questo. Per la prima volta, erano proattivi invece di reattivi. Innanzitutto, hanno istituito un paese. Quindi, dopo X di spade, una roccaforte nello spazio. Poi nel gala dell’inferno, hanno istituito un pianeta e un governo per il sistema solare con la tempesta in carica. Siamo al regno di X ora, e sembra che il Krakoa abbia appena iniziato. Ma dopo Inferno, Jonathan Hickman sta lasciando gli X-Men. Tuttavia, potrebbe non lasciare l’X-Office e sicuramente non ha finito alla Marvel.

Perché Jonathan Hickman sta lasciando gli X-Men? in parte a causa del coronavirus.

(Immagine: Marvel Comics

In una recente intervista con Entertainment Weekly, Hickman ha descritto i suoi piani di X-Men originali. C’era una struttura a tre atti, con “punti di perno” molto chiari. Ma ha ammesso di meravigliarsi che il primo atto potrebbe richiedere anni per dirlo. Allora cosa è cambiato? Come ha spiegato:

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“Durante la pandemia, quando è arrivato il momento di iniziare a indicare le cose verso la scrittura dell’evento del secondo atto, ho chiesto a tutti se fossero pronti per me a farlo e a un uomo, tutti volevano rimanere nel primo atto. È stato davvero interessante, perché ho apprezzato che House of X ha risuonato con loro nella misura in cui non volevano che finisse, ma la realtà era che sapevo che avrei lasciato la linea presto. ”

Quindi, mentre la Marvel “ampliava massicciamente” i suoi piani originali, lo ha lasciato a uno strano crocevia grazie all’ispirazione che altri creatori provavano con la storia. Aveva bisogno di lasciare che la storia continuasse organicamente, ma la sua parte, per ora, è fatta.

Potrebbe lasciare gli X-Men, ma Jonathan Hickman è ancora a capo di X

(Immagine: Marvel Comics)

Anche se non scriverà nessuno degli X-Book dopo Inferno, Hickman ha ancora una mano nel guidare il franchise in avanti. Nel frattempo, ha il suo nuovo fumetto scadente in uscita e più lavoro Marvel. “La Marvel non mi paga davvero per scrivere libri mensili in corso, c’è un’aspettativa per me scrivere libri più grandi che hanno una portata più ampia di così”, ha detto Hickman a EW, continuando:

“Nel tentativo di facilitare entrambe le cose, abbiamo trascorso tutti gli ultimi sei mesi circa riorientando la linea, io creando Inferno per assistere a questo, e poi portare alcuni nuovi scrittori da aggiungere alla squadra esistente e quindi pianificare I prossimi anni di x-book. Quindi, dopo Inferno, andrò a lavorare sulla mia “Next Big Marvel Thing ™” e a partire da gennaio la X-Line si lancerà in avanti a partire da una serie settimanale che conduce nella linea di libri molto fresca, rifocalizzata. Sì, ci è voluto un po ‘di tempo per ottenere tutto insieme, ma il risultato finale – tutto ciò che sta arrivando dopo Inferno – sarà abbastanza grande. ”

Quindi, sì, Jonathan Hickman sta tecnicamente lasciando gli X-Men, ma la sua visione vedrà ancora il franchising per anni-Hold Up, ha detto una serie settimanale?

Se gli X-Men stanno andando settimanalmente, Krakoa non andrà da nessuna parte … se Mystique non lo brucia

E Moira sta leggendo le riviste di Destiny. Mystique non piacerà. (Immagine: X-Men (2019) #20, Marvel Comics)

Come ha detto Hickman, nessuno degli scrittori X voleva che il primo atto finisse, e ha contribuito a creare i prossimi anni degli X-Men, anche se tecnicamente sta lasciando i libri. Ma una serie settimanale? Questo è un incubo editoriale che non accade a meno che l’editore non sappia che sarà un successo, ad esempio DC52. L’evento settimanale si è svolto dopo gli eventi della crisi infinita. Quando è finito con la settimana 52, ha portato alla … Settimana 52, ma questa volta contando la crisi finale. Tuttavia, anche con il successo di due anni di un fumetto settimanale, DC non ha più tentato l’impresa.

Con X-Men che inizia un fumetto settimanale dopo Hickman, il “capo di X”, esce dal franchising? Questa è fiducia. E sembra che, anche se se ne va, Jonathan Hickman non ha del tutto finito con gli X-Men. Forse ora ha bisogno di un titolo diverso se sta andando in un ruolo più consulente. Ma “Advisor of X” sembra che sia un consulente per il corso del college. No, ha bisogno di qualcosa con più gravitas. È come l’uomo dietro il padrino Xavier … quindi …

Consiglio di X.

Facciamolo accadere. Nel frattempo, abbiamo Inferno in arrivo presto e la prova di Magneto in corso. In qualche modo, anche con Jonathan Hickman che ha lasciato gli X-Men, in qualche modo lo ha reso ancora più eccitante che mai.

Ma qual è il prossimo grande progetto Marvel? Non è ancora diventato cosmico (anche se ha mandato i suoi personaggi nello spazio abbastanza spesso). Quindi quale franchise Marvel vuoi vedere Hickman Reimagine?

(Immagine in primo piano: Marvel Comics)

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Wayne Markley

di Wayne Markley

Molti anni fa, beh, circa 50 a questo punto, i miei libri di fumetti preferiti erano Green Lantern, Dial H per Hero (beh, House of Mystery con Dial H per Hero) e Flash. Ultimamente ho pensato a quanto spesso ho conversazioni con le persone su quanto erano buoni i libri “allora” e questo potrebbe indicare qualsiasi cosa, dagli anni ’30 agli anni ’90. Vedo anche interviste con i capi delle principali società di fumetti che si lamentano delle ristampe (principalmente i libri da $ 1 che Marvel ha fatto per anni e DC ha recentemente iniziato) vendendo così bene e meglio di molti dei loro libri regolari. L’evidente ragione per cui i libri di ristampe vendono così bene è la nostalgia e il prezzo; $ 1 è molto più attraente di $ 3,99. Il secondo un sacco di problema comune che sento lavorare nel negozio al dettaglio è che i libri sono due costosi e le persone che sono così indietro nella loro lettura. (Ma questo è per un altro blog.) Così ho pensato con questo blog e guarderei brevemente come puoi leggere il materiale classico, o il materiale moderno, dei miei tre libri preferiti della mia infanzia, Lanterna Verde, Flash e Dial H per eroe.

Lanterna verde: una celebrazione di 75 anni

Prima di tutto abbiamo lanterna verde. La lanterna verde con cui sono cresciuta era la classica GL d’Argento, scritta da John Broome e disegnata da Gil Kane. Ho adorato il dramma spaziale e l’idea di un anello che poteva controllare tutto con la tua mente. All’epoca ho anche adorato l’arte di Gil Kane, a seconda del pozzo. Ero affascinato da tutte le altre lanterne verdi, in particolare Tomar-Re. Inoltre, i Guardiani erano così fighi e, naturalmente, la Lanterna Verde Golden Age (Alan Scott). Ricordo di essere stato un bambino e di aver ottenuto Green Lantern #76 (ora co-protagonista Green Arrow) e odiando la nuova arte da parte di una persona di nome Neal Adams. Lo so; Sono stato uno sciocco. Considerando che allora, Green Lantern ha subito così tanti cambiamenti, ci vorrebbero cinque blog per guardarli tutti. Quindi questi sono solo alcuni suggerimenti se sei interessato alla lanterna verde. Per un’introduzione di tutto il GL c’è un libro chiamato Green Lantern: A Celebration of 75 anni. Questa è una copertina rigida di 400 pagine con storie di tutta la storia della lanterna verde ed è un grande campionamento di tutti i cambiamenti nella storia di GL. Se sei interessato al periodo di tempo che ho adorato, negli anni ’60, ci sono quattro collezioni chiamate Green Lantern: The Silver Age che raccolgono apparizioni da Showcase e i primi 48 numeri del suo libro, oltre ad alcuni numeri del Flash. (Negli anni ’60, una volta all’anno GL e Flash si sarebbero uniti). Per il periodo che mi ha spento GL (e in retrospettiva è uno dei migliori e molti fumetti influenti nella storia) c’è la lanterna verde/freccia verde: Hard Traveling Heroes Deluxe Hard Cover. Questa è una raccolta di GL/GA #76-87 e quattro numeri di Flash che avevano quello che sarebbe stato il numero 88. Questa è una grande collezione a colori e, mentre un po ‘predica a volte, regge bene. Ci sono anche molte collezioni della lanterna verde di Geoff Johns. Johns ha ridefinito l’intero mondo della lanterna verde e ha introdotto il concetto di poteri multicolori; Verde, giallo, arancione, ecc. Ci sono almeno dieci diverse collezioni di Johns, ma forse la più cruciale è la lanterna verde: la notte più nera; Un’epopea cosmica che ha ampliato notevolmente l’intero mondo di GL. Ci sono molte altre collezioni di lanterna verde in quanto il personaggio ha una ricca storia (con altri che sono la lanterna verde, non solo la prima età d’io GL d’argento, Hal Jordan). Se stai cercando di trovare molte cose più moderne, DC ha appena raccolto la corsa di Grant Morrison sul fischio. Ancora una volta, questa è una visione diversa del personaggio ma è comunque molto buona. Nel complesso, vale la pena dare un’occhiata quasi a tutte queste collezioni.

Flash di Mark Waid Vol. 1

Successivamente abbiamo il flash. Come Green Lantern, c’era un flash d’oro e poi il personaggio fu riportato alla fine degli anni ’50 nelle pagine di Showcase e ottenne il suo libro a partire dal numero 105, a partire da dove si concluse il libro di flash d’oro, con #104. Non sorprende che io abbia amato il flash d’epoca d’argento che è stato scritto da John Broome, Gardner Fox e altri. Come con GL, c’è un flash: una celebrazione di 75 anni che è un’introduzione di tutta l’occupazione del flash negli ultimi 75 anni e ci sono stati diversi flash. (Come la lanterna verde, l’uomo nel costume è cambiato nel corso degli anni). Se stai cercando di trovare il mio periodo preferito, ci sono quattro volumi del flash: l’età dell’argento che ristampa le apparenze della vetrina e il flash #105-163. Oppure puoi leggere i libri che hanno ridefinito il personaggio. Innanzitutto, ci sono sei volumi del flash di Mark Waid. Questo raccoglie alcune delle storie flash più influenti mentre Waid ha ridefinito il personaggio e introdotto il concetto di forza di velocità e il carattere dell’impulso. Questi volumi ristampano Flash #62-128 e una NUMber di annuali, speciali e crossover. Ci sono anche sei collezioni di The Flash di Geoff Johns. Sì, di nuovo lui. Queste operazioni raccolgono numeri n. 164-225 e un numero di crossover, speciali e miniserie. E se vuoi leggere la versione più attuale di The Flash, ci sono dieci volumi che raccolgono i primi 63 numeri delle attuali serie scritte da Joshua Williamson e disegnate da vari. I miei preferiti personali sono ancora le storie dell’età dell’argento solo per l’innocenza e il fascino di base e l’arte di Carmine Infantino è così perfetta. Ma devo ammettere che la corsa di Mark Waid è buona ed è davvero la più influente nella storia del personaggio. Saresti difficile da ottenere una brutta collezione Flash.

Dial H per Hero Vol. 1

Finalmente abbiamo il quadrante H per H.E.R.O. Questo è un po ‘diverso da Green Lantern e Flash in quanto non ci sono molte collezioni che puoi ottenere e Geoff Johns non ha ancora riscritto la storia del personaggio. Il quadrante H consente a una persona di trasformarsi in un eroe diverso ogni volta che si compone H.E.R.O. (Ci sono limiti di tempo tra i quadranti). Il quadrante è apparso per la prima volta nelle pagine di House of Mystery #156 nel 1966 unendosi al Martian Manhunter, l’ex personaggio principale del libro. Il quadrante H ha continuato ad essere presente in HOM fino al numero 173. Ci sono stati anche numerosi risvegli del quadrante H negli anni ’80, ’00 e due volte negli ultimi cinque anni. La serie attuale è una massima di 12 numeri (era sei ma è stata ampliata a 12) scritta da Sam Humphries e fa parte di Wonder Comics di DC. Questa serie attuale è stata raccolta in un commercio finora con i primi sei numeri ed è uscita nelle prossime settimane. C’è un secondo commercio con la seconda metà della serie prevista per il prossimo anno. Tutto il materiale precedente non è mai stato raccolto o non è esaurito. C’è una grande collezione di tutte le storie di Mystery House of Mystery in una collezione di vetrine in bianco e nero che è purtroppo fuori stampa. C’è anche una collezione di Will Pfeifer e la serie del 2003 di Kano, che è la migliore corsa del personaggio, ma purtroppo ristampa solo l’inizio della serie ed è anche esaurito. Un riavvio che puoi ancora trovare è Dial H, una serie scritta da China Mieville con l’arte di Mateus Santouco, Alberto Ponticelli e altri. La composizione corrente H per H.E.R.O. è cresciuto dal personaggio e dai libri degli anni ’60, ma manca del fascino e dell’innocenza delle vecchie storie di Robbie Reed che ho amato. Ma queste sono un’ottima lettura anche se non mi tiene la nostalgia.

Lanterna verde: The Silver Age Vol. 1

Devo dire che i libri che ho amato da bambino sono spariti da tempo come i fumetti e il modo in cui vengono raccontate le storie sono cambiate notevolmente nel corso degli anni. Fortunatamente, molto di ciò che ho amato da bambino è ancora disponibile in grandi collezioni. Sia Green Lantern che Flash hanno storie molto simili, sia nello sviluppo del personaggio che nei creatori. E tutti e tre i personaggi, GL, Flash e Dial H per H.E.R.O., tutti hanno avuto un numero di riavvio nel corso degli anni e tutti e tre hanno avuto periodi in cui il personaggio principale è sostituito da qualcun altro. Inoltre, tutti e tre i personaggi sono ancora pubblicati oggi.

Quali sono le tue carte d’infanzia preferite? Sei un fan della lanterna verde, flash o quadrante H? Quale periodo di tempo ti piace? Mi piacerebbe sapere. Posso essere raggiunto a mfbway@aol.com o su Facebook a Wayne Markley. Come sempre, tutte le parole che ho scritto sono mie e non riflettono i pensieri o le opinioni dei fumetti di Westfield o dei loro dipendenti. Lasciami finire dicendo …

Grazie.